Mucker – en ny skokompis

Mucker – så kallas en kompis irländare emellan. Mucker är också namnet för ett nytt skomärke som lanserades i går. En trio mockasneakers med rågummisula och som först släpps i färgerna svart, vitt respektive rosa.

Designern bakom Mucker är Robban Berggren, grundare av det svenska modemärket Pour, ett av flera som har försvunnit från marknaden de senaste åren. Nu gör han sålunda comeback med skor och en streetwear-kollektion med t- och sweatshirts samt knästrumpor, allt med markant logotyp.

Vid gårdagens lanseringsevent, i butiken JUS, kunde man både doppa jordgubbar i choklad och gulla med frallor.

Ett par Mucker Rubber Sole Sneakers kostar 2 000 kr, så när som på en femma. Säljs på JUS samt i webbshopen.

Det våras för vintage, igen

Med våren kommer Stockholms Auktionsverks och Bukowskis vintageauktioner, Fashion, som de båda kallar sig denna gång. Auktionsverket har 600 objekt till salu, med ett totalt utrop om 3 Mkr, medan Bukowskis begränsar sig till 400 och 2 Mkr i utropsvärde. Det satta genomsnittsvärdet är således ca 5 000 kr per föremål och det är de många (Hermès/Chanel/…)väskorna som drar upp värdet.

Presentationerna av plaggen hos auktionshusen skiljde sig märkbart åt. Bukowskis hade fyndigt omstylat sina lokaler till något som var tänkt att påminna om en modevisning, med sminkspeglar backstage, mörklagd catwalk och effektfull belysning. En rökmaskin bidrog också till den iscensatta klubbatmosfären.

Auktionsverkets presentation i sin tur var desto tråkigare och tyvärr sig lik från tidigare visningar (minus väggtexterna). Att de många plaggen hänger fritt gör dem avsevärt åskådligare än konkurrentens packade klädhästar. Att man inte förmår belysa dem bättre är faktiskt anmärkningsvärt. Synd på en sådan fin exponeringsyta som den flotta lokalen vid Östermalmstorg utgör. Och synd på kläderna, som inte kommer till sin rätt.

Både Buckan och Verket visade en hel del fina och välgjorda kläder och accessoarer som obetingat torde ge glans och lyckliggöra sina nya ägare. Som exempelvis den prickiga Dior-haute-couture-blåsan anno 1954 – en rosig sällsynthet! (Bukowskis, utrop 5 000 kr). Oscar de la Rentas pärlemoskimrande brudklänning tål onekligen att gifta sig. (Auktionsv. 25 000 kr)

Damplaggen var som vanligt legio medan männen får ekipera sig på annat håll. Åtminstone hos Bukowskis. Auktionsverket hade faktiskt en liten herravdelning på nedre planet, fast verkligen inget jag skulle vilja ta på mig.

Visningarna pågår t.o.m. 13 mars (Bukowskis) resp. 21 mars (Auktionsverket). Online-auktionerna inleds 4/ resp. 22/

Kolla in Fashion-auktionerna i höstas här!

Glenn Strömbergs nya kläder

I dagarna lanserar KappAhl sin tredje herrkollektion tillsammans med fotbollsprofilen Glenn Strömberg som frontfigur. Han, den framgångsrike mittfältaren som fortsatte bollkarriären genom att vara den bäste expertkommentatorn på tv. Hans nuna pryder också de ostar, skinkor, pasta och andra italienska livsmedel som han exporterar till sitt gamla hemland.

Jag fick mig en liten förhandstitt på den nya kollektionen med signore Strömberg själv, som lämnat hemmet i Bergamo för att tillsammans med KappAhls designchef Paul Laing presentera vårens och sommarens nya plagg.

En kollektion som hämtat inspiration från Italien och Amalfikustens vilda blommor och azurblå hav – blått är för övrigt även Strömbergs egen favoritfärg. Linne(blandningar) i ljusa toner och i en homogen stil samt med en del dekorativa detaljer, ovanliga för denna prisnivå (skjortor/tröjor 400-500 kr, kavajer runt tusenlappen).

Tre av de nya plaggen finns numera även i min vårgarderob:

Inramningen för den trivsamma presentationen av Strömberg by Glenn Strömberg & KappAhl S/S 16 (långt namn!) var inte italiensk, som man kanske skulle tro, utan mexikansk, närmare bestämt baren/restaurangen Coba (Birger Jarlsg. 44).

Det serverades guacomole med salsan pico de gallo och majschips samt en liten chiligryta. Till det en Beergarita, dvs. en Margarita med en flaska Corona nedkörd i. Flashigt, men de är godare var för sig.

Klädsam konst

De som uppskattade modeutställningen Utopian Bodies på Liljevalchs och speciellt dess mer spektakulära kreationer, måste bara kolla in Wilhjas utställning i Handarbetets Vänners galleri.

Veckad chiffong, virkad velour och plisserad galon, satin som virkats till pärlor, kappa i renskinn med ett grafiskt mönster inklippt i pälsen… Samt tyll, famnar av omfångsrik tyll! Experimentella och anmärkningsvärda, bärbara konstverk i okonventionella material.

Bakom varumärket Wilhja döljer sig Carolina Rönnberg, hemmahörande i Vilhelmina. Från sitt lappländska vinterlandskap har denna 30-åriga självlärda designer tagit med sig såväl sina resliga, kostymerade nomader som snöripor till Stockholm och Djurgården. Hon ser sig inte som sömmerska, utan arbetar snarare som en skulptör. Med det långsamma hantverket i fokus manipuleras material till ”skulpturala siluetter och detaljerade strukturer”.

Alla Wilhjas iögonfallande skapelser är handsydda (i Vilhelmina) och unika; plaggen sys upp i beställarens egen storlek. Couture sålunda. Denna utställning visar ett urval av både tidigare och nya kreationer som alla bär Carolina Rönnbergs djärvt omisskännliga signum.

Crafted Couture by Wilhja på Handarbetets Vänner, Djurgårdsslätten 82-84, t.o.m. 5 mars.

Klicka på bilderna – en del innehåller textuell mervärdesinfo!

Fashion här och där och everywhere

Idag inleds ännu en, eller för att vara exakt, två(!) parallella modeveckor i huvudstaden: Stockholm Fashion Week respektive Fashion Week Stockholm. Den svenska branschen presenterar sina kollektioner för kommande höst/vinter. Detta innebär för den intresserade – och inbjudna! – fashionistan (av bägge könen) mycket spring från en visningslokal till nästa samt, inte minst, ett evinnerligt upprepat köande, trängande och väntande för att slutligen i bästa fall få slå sig ned och mer eller mindre skymd bese några få minuter av catwalkande. Själv har jag ledsnat på den rutinen; för mycket tidsspillan och alldeles för lite action. Det känns dessutom något otidsenligt när visningarna nu för tiden live-streamas och där datorn erbjuder bekvämaste och bästa front row-vy, härtill med ofördröjlig möjlighet till både reprisering jämte detaljerade närbilder. Teknikens under! Även om jag visst kan sakna något av atmosfären av närvarons förväntan i luften.

I stället för att slösa tid på ovanstående stafett kan man ju besöka Liljevalchs där den ambitiösa och påkostat extravaganta modeexposén Utopian Bodies visas sista veckan. Gör det! (Om du inte redan gjort det.) OBS! Oanständigt njutbart även för en måttligt klädroad.

Utställningen Utopian Bodies tar fasta på modets inneboende kraft och möjligheter samt strävar även efter att sia om hur man klär sig i framtiden. Liljevalchs elva olika gallerier är inredda efter teman: Hållbarhet, Förändring, Teknologi, Hantverk & Form, Hantverk & Färg, Solidaritet, Motstånd & Samhälle, Motstånd & Skönhet, Minnen, Genusidentitet och Kärlek. De utställda plaggen och accessoarerna är i huvudsak från de senaste 25 åren. Vid sidan av alla inlånade objekt från några av världens främsta modeskapare har Liljevalchs specialbeställt kreationer från 16 svenska designers.

Väggtexternas truismer kan man nog ha en och annan synpunkt på, men strunt i det – ge dig hän och låt ögonen förföras av all konstnärlig, kreativ fägring som här undfägnas. Vilket även inkluderar den (på platsbyggda) scenografin. Mode som konst och kulturyttring. Bara att applådera Liljevalchs samt Sofia Hedman & Serge Martynov, som kurerat utställningen!

Utopian Bodies – Fashion looks forward på Liljevalchs konsthall t.o.m. 7 feb. (Sedan stängs Liljevalchs för om/tillbyggnad under ett/två år.)

Elden är lös!

Det råder en atmosfär av skräckromantik när Brand-Fyr lanserar sin premiärkollektion av bondageflirtande skinnaccessoarer i butiken JUS. I det dunkla skenet av stearinljus klingar stämningsfull körsång à cappella. John Erik Elebys Kammarkör, iförd masker, mässar (nä, inte messar!) Veni, Veni Emmanuel och Deus in Absentia medan vi i publiken andlöst styrker oss med svart öl, champagne och oblater!

Brand-Fyr (”eld” på tyska och skånska) heter alltså detta nya varumärke. Inalles nio accessoarer – väska, plånbok, bälte, armband och nyckelring – alla i garvat italienskt skinn med antikbehandlade mässingsdetaljer och tillverkade för hand i Vasastan. Inspirationen har hämtats från skandinaviska folksagor, från musikalisk romantik och magi.

Bakom Brand-Fyr står bröderna Johan och Martin Renck. Lädret finns till försäljning på JUS och i webbshopen.

Det höstas för vintage

Säsongen hos de två stora auktionshusen i Stockholm inleds sedan några år tillbaka med bättre begagnade kläder, vintage sålunda. Bukowskis, som har släppt diamanterna och numera heter Define Fashion, bjuder ut 400 objekt, medan Stockholms Auktionsverk, som kallar sin auktion för Fashion kort och gott, erbjuder 200 fler. Fast antalet utrop säger ju inte allt – kvaliteten är överlag högre hos auktionshuset vid Berzelii park. Detta förstärks också av Buckans hängning/visning som är så mycket mer tilldragande stylad och ljussatt än Verkets, som verkar rakt av ha kopierat vårens succé, fast i en budgetvariant. Det krävs mer än att skriva på väggarna…

Det obligatoriska bubblet på Auktionsverkets ”V.I.P.-visning” var utbytt mot ”husets” rosé, Château Vigne­laure. Paret Bernt & Mette Sundström, som äger nätauktionshuset Lauritz.com och Stockholms Auktionsverk, äger också ­detta provençalska vinhus. Ett tillfälle att göra sig av med ett eftersäsongligt restparti…? Bukowskis bjöd på cava, Freixenet.

Annars är väl allt som vanligt, även om kläderna och accessoarerna är nya. Fast gamla. En del plagg och väskor tror jag mig faktiskt känna igen. Kanske bärs de bara en gång på en fest för att sedan lämnas in till försäljning igen?

Visningarna pågår t.o.m. 21 sep. (Auktionsverket) resp. 27 sep. (Bukowskis). Online-auktionerna inleds 22/ resp. 28/.

Kolla in Fashion-auktionerna i våras här!

En fotograf med stil och hans porträtt med klass

Osminkade porträtt på den (bioaktuella) Ingrid Bergman, poserande Greta Garbo, en avväpnande Marilyn Monroe, en karismatisk Maria Callas, den stilfulla Audrey Hepburn uppklädd till tänderna… Bilder på den brittiska aristokratin och kungligheter, som kröningsporträttet på Elizabeth II och andra berömdheter av alla dess slag: filmstjärnor och estradörer, konstnärer, författare och filosofer, poeter och politiker, modespersonligheter, såväl skapare- som bärare, förmögna trendsättare… Grace Kelly, Jean-Paul Sartre, Truman Capote, Twiggy, Cary Grant, Jacqueline Kennedy Onassis née Bouvier tillsammans med sin enligt fotografen själv ”oändligt vackrare syster” Lee, Hertigparet av Windsor, David Hockney, Elsa Schiaparelli, Julie Andrews, T.S. Eliot, Picasso, Coco Chanel, Winston Churchill, The Rolling Stones, Barbara Hutton… För att nämna bara några av de kändisporträtt som pryder Sven-Harrys konstmuseums väggar i sommar.

Ett handplockat urval med fotografier på såväl bekanta som – kanske idag? – mindre kända celebriteter. Samlingen påminner i själva verket om ett halvt århundrade av ”Who’s Who bland the Rich and Famous”. Alla är de fångade av engelsmannen Cecil Beatons kamera. Sir Cecil (1904-1980), verksam från slutet på 1920-talet fram till 1970-talet var en av sin tids mest anlitade och stilbildande porträttörer. Hans namn kan räknas till samma skara mästerfotografer som Irving Penn, Richard Avedon och Yousuf Karsh. Beaton fotograferade alla som var av betydelse i kultur- och nöjesvärlden och blev bland annat berömd för sina uppdrag för Vogue och Vanity Fair.

Ett utmärkande drag i Beatons arbetssätt var att han kunde gå hur långt som helst för att fånga en viss look. Hans modeller fick ligga ner, klättra i träd eller hänga i en stege för att han skulle kunna ta sina nyskapande fotografier. Tidigt i sin karriär använde han sig av fotomontage för att förmedla många olika uttryck på samma bildyta. Han hade en ovärderlig förmåga att locka fram hos varje person just de unika egenskaper som förvandlade hans modeller till stilikoner. Hans kamera såg betydligt mycket mer än det mänskliga ögat och kunde ge skönheten ett evigt liv. Många av hans porträtt är idealiserande. De krävde ibland en konstfull retuschering av modellens ansikte. Det grannlaga arbetet utfördes av en utbildad retuschör som visste hur man skulle betona ögon och läppar, släta ut rynkor och mjuka upp formerna enligt fotografens noggranna instruktioner.

Beaton arbetade också med scen- och kostymdesign, på Broadway och i film. Han erhöll bland annat två Oscars för filmmusikalerna Gigi och My Fair Lady.

Utställningen är producerad i samarbete med Sotheby´s, som sedan 1977 har förvaltat Beatons privata arkiv, The Cecil Beaton Studio Archive om 100 000 negativ, 9 000 original och 42 anteckningsböcker. Ett 70-tal av dessa bilder – de flesta original och några nya kopior – är Sven-Harrys urval. Varje bild beledsagas med en liten informativ presentation. Utmärkt! Berömmelserna vi möter får därmed ett sammanhang.

Det är en njutning att följa Cecil Beatons blick och inte minst få ta del av den veritabla modeexposé som hans kamera skapar. Utställningen fyller alla krav på det utlovade huvudtemat – societetsporträtt. Mersmak uppkommer dock i form av ett önskemål: det skulle vara spännande att få se Beatons berömda dokumentära fotografier som han på uppdrag av det brittiska informationsministeriet tog under andra världskriget. Tips för en uppföljare!

Cecil Beaton – Mästerfotografen på Sven-Harrys konstmuseum t.o.m. 30 aug.

Klicka på bilderna – en del innehåller textuell mervärdesinfo!

Torsdagsfläng I: Lumas Gallery

Denna torsdag inleddes med frukost på nya Lumas, en internationell fotogallerikedja som nu öppnar sin första (franchise)butik i Skandinavien, i en nyrenoverad lokal vid Humlegården på Stureg. 16 (som tidigare hyste Marockos turistbyrå).

Lumas grundades av konstsamlarna Stefanie Harig Marc och Alexander Ullrich. Deras första galleributik öppnade i Berlin 2004. I dag finns Lumas i 16 länder och består sammantaget av drygt 35 butiker. Just det – butiker! Konceptet handlar nämligen i högsta grad om försäljning av ”prisvärd” konstfotografi av nya printar i mindre serier, oftast en upplaga om 50-150. I Lumas portfölj finns idag ungefärligen 2000 verk av ca 200 fotografer. I motsats till den exklusiva gallerimarknaden, där eventuella köpare huvudsakligen är museer eller penningstarka samlare, vänder sig Lumas till en bredare kundkrets. Fotokonsten som säljs här är snarare tänkt som dekorativ inredningsdetalj än som unika samlarobjekt. Verken är glasade, ramade och redo att hängas på den nya ägarens vägg. Hög kvalitet utan alltför höga pretentioner, skulle man kunna sammanfatta hela idén.

Klicka på bilden för detaljinfo

Masterpieces of Fashion Photography är titeln på invigningsutställningen, som är vad den heter: ett urval om tjoget av de mest frapperande modebilder hämtade ur Vogues och Condé Nasts omfattande arkiv. Curatorn och doktorn i fotografi Niclas Östlind introducerade…

… och gav en bakgrund till modefotografin som en avgörande del av modehistorien. Ett slags porträtt där det inte är människan utan själva plagget, en accessoar eller en livsstil som står i centrum. De första modebilderna togs i slutet på 1800-talet. Sedan dess har sättet att fotografera kläderna på skiftat i takt med modetidningarnas framväxt. De renodlade modetidningar som Vogue och Harper’s Bazaar och deras fotografer har varit stilbildande. Ibland har man eftersträvat maximal detaljåtergivning av tyg och tillskärning. Ibland har bilderna betonat en trend, en look eller en livsstil i en särskild miljö. Många fotografer har utvecklat en egen stil och deras foton har överlevt längre än de plagg de fotograferat. Till pionjärerna inom modefotografin hör Edward Steichen, Cecil Beaton, Erwin Blumenfeld och Horst P. Horst.

På kvällen minglade premiärgästerna/kunderna med Anouk Aimée, Audrey Hepburn, Twiggy, Kate Moss och Gloria Swanson…

Atmosfären i Lumas lokaler påminner mer om en tillställning i ett privat hem – ett kök, ett vardags- eller arbetsrum – än om ett besök i den vita kuben, alltså ett renodlat galleri. Konstverken på Lumas är inlemmade i själva inredningen. Konstfotografin presenteras här således som en del av en vackrare vardag än ett musealt objekt – en affärsidé som av framgången att döma många tar till sig. Lumas är också ytterligare ett bevis på den ofantliga marknad som fotografi utgör idag.

Vernissageglada miner på andra sidan fönstret: fotodoktorn Niclas Östlind, en (för mig) obekant kvinna samt konsthandlaren Joakim Geiger, en av svenska Lumas två delägare

Det våras för vintage

Hängande Hermès-sidensjalar som mobila konstverk. Rader av den lilla svarta, såväl av Chanel som med andra etiketter. Cocktailklänningar och hellånga varianter. Kavajer, kjolar, dräkter, toppar, kappor… Accessoarer, inklusive dem som visar tidens gång. Samt de glänsande till att smycka armar, fingrar, öron och hals med… Mängder av skor förstås: pumps och flats, sandaletter, stiletter och stövletter… Och väskor, väskor, väskor: hand-, afton-, kuvert-, Kelly-, axelband-, weekendbags, koffertar… Dyr, dyrare, dyrast!

Prada, Balmain, Balenciaga, Céline, Dior, Gaultier, YSL, Gucci och Pucci, Valentino, Mugler, Cavalli, Fendi, Ferreti, Westwood, Vuitton, Montana, Chloé, Charles Jourdan, Mulberry, Bottega Veneta, Laboutin, Cartier, Patek Phillipe, Rolex, Tiffany & Co…

Ja, våren är här och med den vintage-auktionerna. Bukowskis har drygt 700 objekt till salu på sin Fashion & Diamonds, Stockholms Auktionsverk har hundra färre på sin Fashion. Det mesta är sig likt från tidigare auktioner: exempelvis är herrplaggen få.

Oj!

Något som emellertid är nytt är Auktionsverkets presentation. Världens äldsta auktionsföretag fick i höstas nya ägare i Nordens största nätauktionshus Lauritz.com. Den första synliga påföljden av denna förändring syns just nu i den rymliga visningslokalen vid Östermalmstorg. Den har givits en ny attityd i en lyckad makeover av stylisten Fredrik Robertsson, som engagerats som utställningscurator. Han har klätt de iögonenfallande skyltdockorna i entrén, skrivit klämmiga deviser (varför på engelska?) på väggarna och färgkoordinerat hängningen av plaggen. Snyggt!

Fredrik Robertsson har inte bara pimpat Fashion-utställningen utan hans byrå Pretto PR fick också uppdraget att administrera inbjudningarna till förhandsvisningsminglet… Det vanligen förekommande, typiska östermalmsklientelet hade ersatts till förmån för en avsevärt hippare och föryngrad gästlista. Mer glamour och mindre pengar typ. Fast det kanske ändå inte spelar så stor roll för försäljningen i slutändan?

Visningarna pågår t.o.m. 8 mars (Bukowskis) resp. 9 mars (Auktionsverket). Online-auktionerna inleds 9/ resp. 10/.

Klicka på bilderna – en del innehåller textuell mervärdesinfo!