Konstminne IV: Hertha Hillfon

Hennes skulpturer står på Hötorget, i Filmstaden Råsunda och tunnelbanestationen Danderyds sjukhus, utanför Junibacken samt på många andra offentliga platser. I oktober 2013 avled keramikern Hertha Hillfon, 92 år gammal. Halvannat år senare presenterades hennes gedigna livsverk i en omfattande retrospektiv på Liljevalchs, där konstnärens hem och ateljé i Mälarhöjden återskapades i utställningssalarna på Djurgården.

I Liljevalchs många rum avspeglades olika sidor av Hillfons produktion: krukor, urnor, fat och bruksföremål för en vackrare vardag, stora pjäser i rödbrun terrakotta och svarta, gåtfulla skapelser med suggestiv kraft.

Hertha Hillfons skapande handlade aldrig om diskreta gester. Hon kämpade ständigt med leran som skulle modelleras och sen brännas. Verken kollapsade inte sällan under sin egen tyngd. Det var bara att börja om, göra rätt, limma ihop, aldrig ge upp… Motiven kom från den närmaste omgivningen. En brödlimpa, ett par byxor, en trädgårdsstol – allt var bra nog för att förevigas. Barn och barnbarn, nära och kära var hennes modeller. Hillfon skulpterade även beställningsverk, exempelvis avporträtterades Astrid Lindgren i lera.

Mest kända, ja Hertha Hillfons signum, är de stiliserade solarna och ansiktena med karaktäristiska, fylliga läppar och stora ögon med blickar som fångar. Dessa masker återkom hon ständigt till och varierade i olika färger och format. De slutar aldrig att göra intryck på mig.

Hertha Hillfon visades på Liljevalchs under juni-aug.

Fågelperspektiv!

Konstminne III: Älskade blommor

I längtan efter prunkande, blommande ängar kan man alltid drömma sig bort i konsten, där blomstertemat är evigt. Detta tog Millesgården fasta på i somras då trädgården flyttade in i konsthallen genom den egenproducerade utställningen Älskade blommor. Den visade sig både vacker och spännande, trots det till synes banala innehållet, alltså variationen inom samma motivkrets.

Blomstertemat turnerades i 60 verk av 20 konstnärer och i skiftande tekniker; det blommade på fotografier, i videoverk, på klassiskt måleri som i sina format skiftade från minimalt till monumentalt samt på experimentella teckningar på papper. Det fanns till och med ett herbarium på en matta.

Hängningen var dynamisk och bjöd på tvära kast mellan holländskt 1600-tal, nordiskt sekelskifte, amerikanskt 1960-tal och svensk samtid bland annat. Blomsterspråket var internationellt; blommorna berättade om såväl lust som förgängligheten. Författaren och journalisten Karin Berglund bjöd på initierade tolkningar och avslöjade blommornas välgörande och giftigaste hemligheter.

I det varierande urvalet var det lätt att hitta några favoriter. Mina blev Roger Anderssons farliga växter målade med rost som har skrapats från gamla verktyg. På de stora pappersarken återskapade Andersson bolmört, opievallmo och solros bl.a. Det gemensamma för dem är att de ömsom används som läkemedel, ömsom som gift eller som ingredienser i samband med hemliga ritualer. I varje bild förenas den botaniska planschens exakthet med en konstnärlig frihet. Den rödbruna, suggestiva färgen och stora format sätter igång fantasin.

Apropå format går det knappt att missa Heikki Marilas maximala blomstermålningar som band utställningens olika delar samman. Med utgångspunkt i den holländska stillebentraditionen från 1600-talet målar Marila sina grandiosa buketter i tjock pålagd färg mot en mörk bakgrund, något som 2011 gav honom den nordiska konstvärldens största pris, Carnegie Art Award. Vackert, gåtfullt, symbolladdat…

Rosor, tulpaner, pioner, aklejor och liljor… Skira, sköra buketter – välkända växter blomstrande på nytt!

Utställningens konstnärer: Ivan Aguéli, Roger Andersson, Dick Beer, Saara Ekström, Sven Erixson, Elsa Grünewald, Denise Grünstein, Agda Holst, Eugène Jansson, Gunilla Lagerhem Ullberg, Henning Malmström, Heikki Marila, Maria Sibylla Merian, Olga Milles, Emma Mulvad, Jenny Nyström, Ewa-Marie Rundquist, Theodor Schröder, Andy Warhol, Frans Ykens.

Älskade blommor visades på Millesgården under juni-aug.

Konstminne II: Constructing Worlds

The Guardian utsåg den till årets bästa utställning. I Sverige visades den under ArkDes tak. Constructing Worlds var absolut en av vårens fotohändelser. Så här såg det ut…

Verk av 18 världskända fotografer, vars verksamhet sträcker sig från 1930-talet fram till modern tid, samlades för att visa förändringen i synen på arkitektur. New Yorks första skyskrapor, kolonialbyggnader i Kongo och ockuperade höghustorn i Caracas… Resan genom kontinenter och decennier var inte så mycket en introduktion till arkitekturhistoria utan ett mäktigt äventyr för ögat som fick uppleva olika typer av byggnadskonst och människans liv runtomkring där. Mästerfotograferna har riktat sina kameror mot stjärnarkitekters praktskapelser. Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Aldo Rossi, Charles och Ray Eames och Daniel Liebeskind fanns bland de visionärer vars verk har dokumenterats av Berenice Abbott, Walker Evans, Julius Shulman, Hélène Binet, Hiroshi Sugimoto, Andreas Gursky, Nadav Kander, Iwan Baan, Luigi Ghirri, makarna Becher m.fl.

Constructing Worlds – Photography and Architecture in the Modern Age producerades av Barbican i London. Det svenska bidraget bestod dock av ArkDes egna samlingar av arkitekturfotografi.

Den snyggt utformade utställningen var dock ingen presentation av en renodlad arkitekturfotografi, alltså den som styrs av konventioner och oftast skapas på beställning av olika byggmästare och arkitekter. Det handlade istället om arkitektur som ett omväxlande motiv för kameran. När kreativa fotografer tittar på ett hus verkar det som om det inte bara var konstruerat utan rentav som om det levde.

Constructing Worlds visades på ArkDes under feb-maj.

Konstminne I: Bertil Vallien

Det handlar om glasmassan gjuten i sand. Nej! Glasmassan gjuten i magi. Bertil Vallien har sedan 60-talet varit verksam vid Kosta glasbruk. Sedan dess har han skapat ett universum förseglat i glas och utvecklat ett eget karakteristiskt formspråk som många har försökt, men ingen riktigt lyckas härma.

När Edsvik Konsthall i Sollentuna presenterade ett tvärsnitt genom Valliens skapande, Core, återkom konstnärens favoritmotiv som staven, båten, ansiktet och hus. Vallien fångar ljus och mörker, färger och skuggor i en glödande massa, som är nyckfull och svår att arbeta med, men som till slut kapitulerar för konstnärens vilja. Råa, sandgjutna ytor – där motiven kapslas in i lager efter lager av smält glas – spelar mot en slipad kristall. Kontrasterna är så stora som mellan drömmens och verklighetens arkitektur. Fantasin är här på safari efter en omdefinierad skönhet. Så vackert att det stundom gör ont. Glasmästerligt!

Bertil Vallien – Core visades på Edsvik Konsthall under oktober.

Konstminnen 2015

2015 är på väg mot 2016 och så här års brukar man ju inte enbart ägna sig åt att formulera nyårslöften utan även åt återblickande… Ännu ett händelserikt år har snart gått till historien och mycket har man sett och hört (ätit och druckit)… Många är upplevelserna, såväl större som mindre. En hel del av dem har även funnit vägen till bloggen, men långt ifrån alla de som väl ”borde” ha delats. Inte minst av all den konst som har visats under året. Trots att utställningarna redan passerat dröjer sig ändå vissa av dem kvar i (kamera)minnet. Avhängda men inte bortglömda – skulle man kunna säga.

Så nu, när helgro och mellandagsstiltje råder, varför inte återvända till några minnen från stadens gallerier, museer och andra sammanhang där konsten var på besök. Urvalet är varken kronologiskt eller hierarkiskt utan är helt enkelt mitt…

Kluckande klappar med stil

En butelj med gott innehåll som gå-bort-present i jul är alltid uppskattad. Varför inte då välja en flaska vars yttre är minst lika uppseendeväckande som, i bästa fall, dess inre är välsmakande! Låt mig därför få tipsa om några drycker vilkas förpackningar utgör något av en attraktion i sig; designsamarbeten mellan vin- och spritproducenter och konstnärer, modeskapare och formgivare. Utgåvorna är – utom i ett fall – limiterade och finns endast att tillgå under en begränsad tid, vilket skänker dem en karaktär av exklusivitet. Sålunda inget man ställer längst in i barskåpet/vinkylen. Tvärtom är de en även dekorativ inredningsdetalj som inte skäms för sig!

Masi Costasera Amarone är ett av världens mest kända Amarone-viner tillika en stilbildare för denna av många avhållna vintyp från Valpolicella. I förfjol lanserade det italienska vinhuset konstprojektet Costasera Contemporary Art, som går ut på en konstnär från ett land med starka band till Masi vartannat år får skapa ett konstverk som blir etiketten till vinhusets ikonvin.
 Ernst Billgren var den förste utvalde (för årgång 1998). I år gick uppdraget till schweiziska 3D-animatören Maya von Moos, som fått pryda edition 2015 (årgång 1999) med sin konst: en bild av druvor under de fyra årstiderna.

Masi Costasera Amarone Classico Contemporary Art 1999 lanserades 1 dec i en begränsad upplaga i Systemets beställningssortiment. Den kommer i en trälåda och är ingalunda billig: 795 kr. Kanske är den ett framtida samlarobjekt? (art. nr 75319)

Visst, det är ju förvisso varken någon Kelly- eller Birkinväska. Den är dock ett överkomligare vinalternativ än ovanstående Amarone: Vernissage – den klart trendigaste handväskan du hittar på Systemet! 1,5 liter leopardboxad chardonnay- och viognier-blandning med mycken fruktighet. 149 kr (2387)

Champagne är ju en högst aktuell och efterfrågad dryck så här års. En flaska har tillfälligt bytt utseende från hals till botten…

Champagnekooperativet Beaumont des Crayères fyller 60 år. Det firar man med att klä sin Grande Réserve NV i en festlig skrud, i begränsad upplaga. Pusselbitarna illustrerar de olika markbitarna på Beaumonts ägor. Ett friskt äpple/persiko-fruktigt, torr och medelfylligt budgetbubbel (60% pinot meunier/25% chardonnay/15% pinot noir). En flaska Beaumont des Crayères Grande Réserve kostar 199 kr – högst överkomligt för en äkta champagne. (7891)

I en annan (pris)klass är Louis Roederers nya exklusivitet…

Champagne Brut Nature Millesimé elaboré en 2006 par Louis Roederer et Philippe Starck står det på den sobert grå, minimalistiskt utsmyckade etiketten av japaninspirerat papper, där endast Starcks signum, det orangea t:et ger färg. Den världsledande franske designern är medskapare till denna nya champagne från Louis Roederer – den första nya cuvéen på hela 40 år! Vinbranschen skyndar långsamt ned nyheter… Detta är en årgångschampagne av typen brut nature, den produceras följaktligen utan dosage, d.v.s. utan något tillsatt socker. Druvorna (ca ⅔ pinot noir och ⅓ chardonnay) kommer uteslutande från Roederers biodynamiskt odlade, bästa vingårdar och skördades alla samtidigt.

Den nya champagnen är som sagt mycket torr med en distinkt syra och saltanstruken mineralitet. Toner av citrus och äpplen samt en finish som lockar en till ännu en klunk. Det är en stram champagne men alls inte otillgänglig. Den tål, eller kanske vinner på, att ligga till sig några år. Och den umgås gärna med mat.

695 kr får man ge för Louis Roederer Brut Nature 2006, i matchande stilig presentkartong. Om man fortfarande får fatt i en … 288 flaskor släpptes i Sverige vid lanseringen i aug. (99312)

Från bubblande vin till destillerat…

Den amerikanska konstnären Ryan McGinness är känd för sitt utmärkande sätt att använda sig av semiotik i sitt visuella språk; offentliga skyltar, logotyper, kalligrafi, graffitti och ikonografi. Med en bakgrund som designer var han ett högst givet val för 250-årsfirande Hennessy när cognacsproducenten skulle välja kreatör för sitt senaste av konstnärsdrivna samarbeten: att formge den nya VS Limited Edition. McGinnes har bland annat låtit flaskan prydas av sin designsignatur, Radiating Eye-symbolen samt givit etiketten drag av sina arabeskmönstrade Black Holes-konstverk i klara färger.

Bland ”de billigare” cognac:arna tycker jag Hennessy VS är en av de bästa; mjukt, druvig med vaniljtoner och en nötig avrundning. En god avec (och drinkmixer). Hennessy Very Special Limited Edition by Ryan McGinness kostar 369 kr (70 cl). Den kan privatimporteras via Systembolaget.

Den sista kluckande flaskan…

… har fått ny, tillfällig look signerad den italienske modeskaparen Roberto Cavalli som klätt den mandelsmakande likören Disaronno i sin typiska djurmönstrade outfit. Tidigare har Moschino och Versace fått dressa den karakteristiska flaskan, som faktiskt alls inte innehåller någon mandel. Likören tillverkas i stället av aprikoskärnor. Smuttas över is, som en digestivo, eller används som ”mandlig” smaksättare i efterrätter. 169 kr (50 cl/nr 712)

 

Apropå – här ett tidigare exempel på flaskkonst

Kyssar i marmor och tankar i brons

Tänkaren, Kyssen, Skuggan, Den gående mannen, Den förlorade sonen… Blott en handfull av Auguste Rodins ikoniska skulpturer. Denne franske konstnär var besatt av människokroppen. I formen förmådde han fånga människans komplexa känsloregister. Rodin influerades av realismen, men var inte främmande för överdrifter i sitt formspråk. Han återanvände gärna till sina idéer, men kunde samtidigt variera samma motiv i det oändliga, allt i sökandet efter det fulländande uttrycket. Ett 50-tal av hans skulpturer i olika versioner och i olika material kan beskådas i ytterligare ett par veckor på Nationalmuseum.

Samtidigt med Rodin visas ett 20-tal verk av nordiska skulptörer som influerades av denne, bland andra Carlarna Milles och Eldh.

Rodin, Nationalmuseum ℅ Konstakademien t.o.m. 10 jan. Fri entré råder fr.o.m. årsskiftet.

Ädla bubblor i djupa klunkar

Louis Roederer har haft ett minst sagt framgångsrikt år i Sverige. Det familjeägda champagnehuset har fått Allt om Mats stora vinpris, Det Gyllene Glaset, och korats till Årets Vinhus av Allt om Vin. Samma magasin valde Roederer Brut Premier NV (399 kr) till Årets Champagne, medan konkurrenten Världens Viner utsåg den av många redan tidigare hyllade toppårgången Roederer Brut Vintage 2008 (549 kr) till bäst i test 2015…

Storslam sålunda för Louis Roederer! Och ingalunda oförtjänt – deras Pinot Noir-dominerade champagner håller en hög och jämn kvalitet; från nämnda utmärkta non-vintage till de årgångsspecifika som exempelvis den senaste 08:an. Härtill finns de exklusiva guldetiketterade prestigecuvéerna: Cristal – alla nyrika hip hop-stjärnors (f.d.?) favvo-bubbel!

Cristals historia sträcker sig faktiskt ända tillbaka till 1876. Tsar Alexander II av Ryssland, som förälskat sig i champagnen, yrkade på att vinet till en högtidlig bankett levererades i genomskinliga flaskor i stället för de typiskt mörkgröna. Orsaken till detta var att han fruktade för sitt liv i den rådande instabila politiska situationen. Varken bomb eller sprängmedel kunde döljas i det klara glaset. En flamländsk glaskonstnär fick uppdraget av Louis Roederer att skapa en klar champagneflaska i blyglas med platt botten. Vinets namn och flaskans utseende (men inte kristallen) finns alltjämt kvar i husets prestigevin, Cristal Brut. På Systembolaget finns årgången 2007 för 1 599 kr. Önskas en något större mängd finns en sexlitersflaska av 2004:an för facila 61 875 kr (i Restaurangsortimentet).

I beaktande av alla utmärkelser och lovord för Louis Roederer så bjöd dess upprymda svenska importör in till ett bubbligt firande på nya Restaurang Hillenberg. De på is väntande flaskorna var just inga småbuteljer utan imposanta dubbelmagnum-pavor (à 3 liter). Korkarna smällde och champagnen njöts i djupa klunkar.

Av Hillenbergs traktör Karl Ljungs utfästa läckra tilltugg syntes föga; ostron är emellertid alltid gott.

Även kollegerna gör, alltsomoftast, min styling till sin…

Julbak deluxe – baka med glögg!

Sötebrödsdagarna är här! Det bakas i gård och stuva och doften av nygräddade pepparkakor och puttrande glögg sprider sig i midvinternatten, som ju är ack så lång. Det är advent och under denna årets mörkaste tid lyser vi upp tillvaron med stjärnor och ljus. Och saffran!

En som kan det där med lussekatter, peppakakor, saffranskorpor och annat sött är regerande världsmästaren i bakning, Håkan Johansson, som fick sin titel vid tävlingen Bakery Masters 2014 i just kategorin ”sötebröd” (Viennese Pastry). Han är bagarchef och ansvarig för allt bröd på Stockholmsrestaurangerna Taverna Brillo, Riche, Teatergrillen, Luzette och Sturehof. Hans arbetsplats är BrilloBox, bageriet i Tullhus 1 på Skeppsbron, där de juliga dofterna just nu är tydligt förnimbara.

En snöfri men ändå stämningsfull dag i advent bjöds vi, ett antal baksugna skribenter, för att som Håkan Johanssons tillfälliga lärlingar baka, knåda och rulla deg. De förberedda degarna, som vi fick gå loss på med kavel och kakmått, var i storlek XXL och i stället för vanliga köksredskap användes professionella måleriverktyg, som spackelskrapor.

Inget julbak utan värmande glögg – alla bak blir om inte bättre, så åtminstone gladare, med ett glas eller tre! Glöggen i grytan för dagen var Lucia Choklad, en från Italien invandrad starkvinsglögg (15%) med karaktär av traditionella glöggkryddor och choklad i god, fyllig balans. Om man dricker den kall framträder den mörka chokladen samt sötman tydligare. En spännande outsider på glöggbrickan. Ja, och inte bara där! Gör som mästerbagaren Håkan Johansson och pytsa i den i pepparkaksdegen!

Jo, den Lucia Choklad-infuserade pepparkaksdegen var verkligen i världsklass. Liksom saffransskorporna som fick gommen att sjunga… Håkan Johanssons recept nedan.

Lucia Choklad glögg kostar 71 kr för 50 cl (76504, beställningssortimentet).

Julbaka med Håkan Johanssons recept!

Wigert på väggen

Hans Wigert (1932-2015) var något av en doldis i svensk konsthistoria. Hans konst är mer känd för dem som verkligen älskade den än genom stora utställningar eller auktionshusen. Trots att han regelbundet ställde ut, gjorde han inte mycket väsen av sig. Hans Wigert gick bort i somras, en kort tid efter sin älskade hustru Anne.

80 av Hans Wigerts verk – 60 målningar och 20 mindre akvarellerade torrnålsgravyrer – visas nu i en sympatisk hyllningsutställning som ska auktioneras bort på Bukowskis. I urvalet avspeglas det som var karaktäristiskt för Wigerts skapande: människans närhet till naturen, kärleken till det norrländska landskapet och gåtfulla (själv)porträtt där han och Anne återkommer som mystiska naturväsen. Bildspråket är expressivt och kärvt, mättat med melankoli och uppriktighet.

Utropspriserna är modesta, 5 000-20 000 kr.

Hans Wigert – Målarnas målare, livets berättare visas på Bukowskis 9-14 dec. Verken säljs online 14–15 dec.